Подумайте, зачем именно вам нужно промо и какое
Каждая маркетинговая кампания начинается с построения медиаплана. Вы пишете примерный прогноз: сколько кликов вы получите, сколько событий в итоге должно произойти после окончания промокампании.
Проблема в том, что музыканты зачастую рассеиваются, хватаясь за все подряд. Им сказали, что сейчас популярен TikTok ,— они идут платить блогерам, чтобы те закинули их тизер в сеть. Кто-то говорил, что промо в сториз инстаграма — это круто; давайте будем делать их. Безусловно, каждая из этих активностей может принести результат, но какой конкретно результат нужен артисту? Оказалось, многие не задаются этим вопросом и говорят абстрактное: «Чтобы все услышали».
Конечно, можно запустить ретаргетинг, чтобы догонять другими промоформатами тех, кто уже кликал по первому посту, можно настроить аналитику в самом band.link, но эти активности надо тщательно спланировать и заложить на них бюджет.
Под завязку набивая пост контентом («Вот тебе и наше сообщество, вот клип, вот ниже плейлист, а вот ссылка на стриминги. А еще ставь лайк и делись с друзьями!»), помните, что пользователь вряд ли послушно выполнит все, что вы от него хотите. Создавайте несколько кампаний с разными целями, если сознательно хотите разделить трафик на разные каналы
Но не старайтесь охватить все сразу, иначе рассеете внимание пользователя. К тому же инструменты социальных сетей сами рекомендуют вам определить точную цель кампании и сфокусироваться на ней, используя дополнительные возможности (например, кнопку «Подписаться»)
Актуальность в музыке и коммерческий успех
Актуальность подразумевает соответствие музыки современным трендам, стилям и жанрам, которые находятся на пике популярности. Каждая эпоха имеет свои характерные черты и звучание, и удержаться в тренде означает следить за этими изменениями и обновлять свой артистический образ и звучание в соответствии с изменяющимся вкусом и потребностями публики. Если музыкальный проект не отвечает текущим требованиям и предпочтениям слушателей, он рискует быть забытым и не вызывать интереса.
Актуальность в музыке также связана с изменениями в мировой культуре и обществе. Музыка является отражением духа времени и переживает те же социальные, политические и культурные изменения, которые происходят в обществе. Использование актуальных тем, текстов и образов в музыкальном материале позволяет создать связь с аудиторией, вызвать отклик и позволить слушателю почувствовать, что песня рассказывает о них и их жизни.
Коммерческий успех музыкального проекта тесно связан с актуальностью
Музыка, которая находится в тренде и чувствует пульс современности, имеет больше шансов привлечь внимание слушателей, поскольку отзывается на их настроения и потребности. Это, в свою очередь, повышает вероятность успеха проекта на коммерческом уровне, так как привлеченная аудитория будет готова покупать и потреблять музыку данного исполнителя или группы
| За | Против |
|---|---|
| Возможность привлечь больше слушателей и подписчиков | Опасность потерять свою уникальность и стать похожим на других исполнителей |
| Больше шансов на успешную продажу музыкального материала | Риск потерять авторский стиль и оставить своих преданных фанатов |
| Возможность участия в современных музыкальных проектах и фестивалях | Опасность стать временным явлением и быть забытым после истечения срока актуальности |
Эффект Моцарта
В 1993 году в журнале Nature Фрэнсис Раушер опубликовала результаты одного эксперимента. Его часто ставят в пример, когда говорят, что музыка теоретически способна оказывать эффект дальнего переноса. Одна группа молодых людей слушала Сонату ре мажор для двух фортепиано (K. 448) Моцарта в течение 10 минут. Вторая группа слушала расслабляющую музыку, а третья сидела в тишине. Группы менялись местами, и каждый испытуемый в итоге оказывался во всех трех вариантах условий. После каждого этапа эксперимента испытуемые получали задание мысленно сложить и разрезать лист бумаги, а затем представить, объект какой формы получится, если снова сложить этот лист. Задания такого рода проверяют способность к пространственному восприятию и входят во все тесты на проверку уровня интеллекта. Раушер обнаружила, что лучше всего молодые люди выполняют задание после прослушивания Моцарта — рост IQ составил примерно 8 баллов. Полученные результаты тут же были опубликованы в СМИ под заголовками вроде «Моцарт сделает вас умнее» — и вот уже словосочетание «эффект Моцарта» стало термином.
Но давайте не будем торопиться и подумаем, нет ли ничего странного в самой форме исследования? Выбранное произведение Моцарта способно развеселить и взбодрить человека и, конечно, весьма отличается от расслабляющей музыки или полной тишины (от нее мы становимся вялыми). Кроме того, подобные задания считаются одними из самых сложных в тестах на определение уровня интеллекта. Необходим также высокий уровень концентрации и интеллектуальных усилий, и есть множество свидетельств тому, как сильно уровень возбуждения и настроение влияют на способность выполнять сложные интеллектуальные задачи. Положительные эмоции увеличивают количество дофамина в префронтальной коре. Согласно относительно новой теории именно этот факт объясняет, почему многие когнитивные задачи испытуемые выполняют гораздо быстрее и успешнее при наличии стимуляции умственной деятельности. Может, решающим фактором в вопросе, как все группы справятся с заданием, был именно уровень возбуждения, а также связанная с ним способность приложить некое усилие?
Еще одно испытание было проведено исследовательской группой под руководством Томпсона (2001). Ученые выбрали для работы «Адажио» Альбинони, медленное и печальное произведение. Испытуемые лучше справлялись после сонаты Моцарта, чем после сидения в тишине, а после Альбинони и тишины не было обнаружено никакой разницы в том, насколько качественно выполнено задание. А как только исследователи начали следить за уровнем возбуждения и настроением испытуемых, эффект Моцарта полностью исчез. Проводились эксперименты и на детях 10‒12 лет. На них больший эффект оказывали популярные мелодии, а не Моцарт, но лишь ненадолго. В итоге во всех подобных исследованиях эффект и от Моцарта, и от другой музыки был весьма кратковременным. Ни один эксперимент так и не доказал, что музыка может оказывать длительный эффект на способность решать интеллектуальные задачи.
В целом можно опровергнуть факт наличия особого влияния музыки на интеллект человека. Однако неудивительно, что все указанные исследования подчеркивали необычную способность музыки влиять на наши эмоции. А ведь многим из нас музыка нужна именно того, чтобы взбодриться или успокоиться, расслабиться или развеселиться, порадоваться или погрустить. В этом и заключается магия музыки — и, возможно, это и есть тот самый эффект Моцарта.
Не появляется ничего нового
Весь мир, и музыкальный тоже — это постоянное влияние всего на все, бесконечный синтез. Уже нет андеграунда как такового, потому что он весь состоялся в ХХ веке с появлением панка, метала, индастриала, электроники, рэпа и сотен их производных. Сегодняшний музыкальный мир — тотальное засилье поп-музыки, от сентиментальных клаудреперів, R&B-шников и блэк-металлистов до элитарного нойз-индастриала.
НАС УЖЕ НЕВОЗМОЖНО УДИВИТЬ МУЗЫКОЙ, ВЕДЬ ОНА ВСЯ СТАЛА ИЗВЕСТНОЙ И ДОСТУПНОЙ
Однако из синтеза рождаются новые коды. Например, дебютный альбом Алины Паш, который представляет из себя смесь из гуцульских мотивов, хип-хопа и электроники. Еще один яркий пример — группа YUKO. Музыка Стаса Королева и Юли Юриной не является радикальной новинкой в мире. В ее корнях можно проследить влияния андеграундного техно, заимствования из Роберта Майлза (сравнить хотя бы песню YUKO Masha и нетленку Майлза Children).
Сравните с:
Инновации и эксперименты в современной музыке
Современная музыка, отличаясь от классической и традиционной, характеризуется значительным количеством инноваций и экспериментов. Музыканты и композиторы постоянно стремятся создавать что-то новое, уникальное и непредсказуемое. Вот несколько направлений и техник, которые активно используются в современной музыке:
1. Электронная музыка
Электронная музыка – это жанр музыки, в котором основным инструментом являются электронные устройства, такие как синтезаторы, семплеры и компьютеры. Музыканты, работая с этими устройствами, создают новые звуковые комбинации, экспериментируют с ритмами, мелодиями и звуковыми эффектами. В электронной музыке также активно применяются программы для создания и обработки звуков, такие как Ableton Live, FL Studio и Logic Pro.
2. Атонность
Атонность – это музыкальная техника, которая заключается в отсутствии четкой тональности и гармонии. В атонической музыке звуки могут звучать случайным образом или устанавливаться на основе математических алгоритмов. Эта техника используется для создания абстрактного, экспериментального звукового пространства.
3. Применение необычных инструментов
Современные музыканты часто активно применяют необычные инструменты в своих произведениях. Например, они могут использовать домашние предметы, различные электронные устройства или даже свои голоса в качестве инструментов. Это позволяет им создавать уникальные звуковые эффекты и добавлять экспериментальные элементы в свою музыку.
4. Миксирование жанров
Современная музыка часто смешивает элементы разных жанров и стилей. Музыканты могут сочетать электронную музыку с роком, классической музыкой с хип-хопом и т.д. Это позволяет им создавать свежие и необычные композиции, которые удивляют слушателей и открывают новые горизонты в музыкальном мире.
5. Мультимедиа инсталляции
Мультимедиа инсталляции – это род музыкального искусства, в котором сочетаются музыка, видео, световые эффекты и другие формы искусства. Это позволяет музыкантам создавать полноценные аудиовизуальные произведения и создавать неповторимые впечатления у слушателей.
6. Импровизация и коллаборации
Современные музыканты все чаще применяют импровизацию и коллаборации в своей музыке. Импровизация позволяет создавать музыку в реальном времени, не придерживаясь заранее заданного плана. Коллаборации с другими музыкантами помогают объединить разные музыкальные горизонты и идеи, создавая уникальное синергетическое звучание.
7. Использование новых технологий
Современные музыканты активно используют новые технологии в своей работе. Например, они могут использовать алгоритмы искусственного интеллекта для создания музыки, виртуальные инструменты для записи и обработки звука, или даже виртуальную реальность для визуализации и презентации своих произведений.
В современной музыке много других инноваций и экспериментов, которые помогают музыкантам создавать уникальные и захватывающие произведения. Безусловно, эти техники и методы продолжат развиваться, открывая новые возможности для современных музыкантов и впечатляя публику.
Как исполнение классических произведений завораживает слушателей
Классическая музыка имеет уникальное свойство перекладываться через века, но что делает исполнение классических произведений таким захватывающим для слушателей? Невозможно не заметить изумительное влияние, которое исполнение классической музыки оказывает на слушателей.
Одна из причин, почему исполнение классической музыки завораживает, заключается в глубокой эмоциональной и интеллектуальной проникновенности, которую исполнители придают каждой ноте. Множество незаменимых деталей, выраженных в живом исполнении, создают неповторимую атмосферу и позволяют слушателю полностью погрузиться и пережить музыку внутри себя.
Исполнение классической музыки также отличается высокой технической сложностью. Мастерство и виртуозность исполнителя проявляются через точность, с которой передаются ноты, динамика и темпы. Исполнитель создает свою интерпретацию произведения, подчеркивая его смысл и глубину. Это позволяет слушателю пережить различные эмоции и откликнуться на каждую ноту, словно разговаривая с самим композитором.
Классическая музыка предлагает большое разнообразие произведений, от фуг и сонат до симфоний и опер. Ее исполнение может быть как соло, так и оркестровым, а инструменты, используемые для ее исполнения, варьируются от фортепиано до скрипки, от арфы до флейты. Такое разнообразие позволяет каждому слушателю найти свой собственный путь к музыкальной гармонии и наслаждаться ее прекрасными звуками.
Наконец, исполнение классической музыки может быть импровизацией, что добавляет свежести и оживляет знакомые мелодии. Исполнитель может экспериментировать с темпами, фразировками и динамикой, добавляя новые тонкие нюансы в каждое исполнение. Это подчеркивает неповторимость каждого исполнения и дает слушателям возможность каждый раз пережить новые эмоции от знакомых произведений.
Таким образом, исполнение классической музыки достигает глубокого влияния на слушателей через музыкальную проникновенность, высокую техническую сложность, разнообразие жанров и инструментов, а также возможность импровизации. Это прекрасное сочетание делает классическую музыку вечно завораживающей и вдохновляющей.
На острие ножа
Почему музыка перестала быть искусством, можно ли эту позицию изменить и что для этого делают педагоги Детской школы искусств города Строителя, мы поинтересовались у её директора, музыканта, руководителя группы «Карабас-Барабас» Никиты Журбенко.
— Никита Владимирович, музыка, на Ваш взгляд, – это искусство или товар, инструмент для зарабатывания денег?
— Музыка – это искусство, это не способ зарабатывания денег. Но каждый профессиональный музыкант, до того как стать им, много учился, совершенствовал своё мастерство, и это его хлеб. Каждый человек обучается профессии, которая приносит определённый доход. Профессиональные музыканты зарабатывают себе на жизнь исполнением, сочинительством, а сварщик – тем, что удачно проводит сварку металлоконструкций.
Многие профессиональные музыканты понимают, что сейчас востребованы четыре ноты, они покупаются и продаются. В данном случае – это популярная эстрадная музыка. Её не нужно смешивать с профессиональной. Это два разных направления. Профессиональная музыка – другой пласт. Известный оркестр «Русский стиль» исполняет рок, джаз, классическую музыку на народных инструментах. И их творчество востребовано.
На одном из музыкальных конкурсов Михаил Аркадьевич Брызгалов, директор музыкального музея имени М.И. Глинки г. Москвы, рассказал, что как‑то у него возникла идея спросить у прохожих: «Кто такой Рахманинов?» Из 15 человек ни один не ответил. Это в первую очередь говорит об образованности нашего общества в целом.
Задача профессиональных музыкантов состоит в том, чтобы каждый день говорить и рассказывать, кто такой Рахманинов и Чайковский. И делать это нужно не от случая к случаю, а постоянно. В нашей ДШИ мы этим и занимаемся: знакомим детей, их родителей с величайшими композиторами. Поэтому музыка как профессиональное искусство — вечна.
— Если бы не было видео (картинки), а только музыка и слова, то композиции современных исполнителей по‑другому воспринимали?
— Конечно. Видео играет одну из самых главных ролей при раскрутке музыкального материала. Сейчас шоу и картинка гораздо важнее, чем содержание музыки и текста. Это рассчитано на молодое поколение, которое воспринимает информацию визуально и не более 2–3-х минут. Если бы это было просто исполнение у микрофона, а не шоу, то композиция была бы никому не интересна. И если мы, профессионалы, хотим продвинуть своё направление, то тоже должны показывать это шоу, но на грани разумного. На острие ножа. Не переходить эту грань, но доходить до неё. Иначе мы не будем никому интересны. Это очень сложно. Задача музыкальных школ в том, чтобы воспитывать правильное представление о музыке. Даже если наша работа не видна сейчас, она проявится в дальнейшем. Мы воспитываем не только профессиональных музыкантов, но и профессиональных слушателей, тех людей, которые будут понимать ценность музыки.
— Изменился ли сегодня подход к самовыражению?
— Я убеждён, что ребёнку нужно дать возможность самовыразиться, сыграть и спеть то, что ему интересно. Однако до него нужно донести, что для успешного развития нужно образование. Говорить о ненужности образования может тот, чьё творчество забудут через год. Если человек так себя позиционирует, то речь идёт не о музыке, а о шоу-бизнесе. Шоу-бизнес – это не музыка, а шоу, которое воспринимается при помощи картинки. Если человек заявляет о себе профессионально, то и подходить к этому должен соответственно.
— Зачем детям заниматься музыкой?
— Для развития. Глубоко убеждён, что каждый ребёнок должен заниматься спортом и музыкой. Это развивает его физические и интеллектуальные данные. Ребёнок, который занимается музыкой, вряд ли будет вести асоциальный образ жизни. Музыка воздействует на его духовный мир.
Сериалы
Ещё одна интересная тенденция – это интеграция музыки с другими видами искусства. В последнее время мы наблюдаем, как музыкальные проекты становятся частью театральных постановок, кинематографа и современного искусства. Такое сотрудничество не только расширяет границы самого жанра, но и привлекает новую аудиторию, заинтересованную в мультимедийных искусственных опытах. Особенно приятно смотреть на реннесанс в индустрии сериалов, режиссеры которых часто используют треки российский рэперов и исполнителей new pop. Современная российская музыкальная сцена – это динамичное и многогранное пространство. Оно постоянно развивается, адаптируясь к изменениям в обществе и технологиях, и предлагает слушателям широкий спектр стилей и жанров. Будь то традиционная музыка, переосмысленная в современном ключе, или совершенно новые экспериментальные звуки, российская музыкальная сцена богата на открытия и вдохновение.Заключительным акцентом в нашем обзоре пусть будет постоянное стремление российских музыкантов к самовыражению и творческому поиску. В условиях постоянно меняющегося культурного ландшафта, они не боятся экспериментить, исследовать новые жанры и техники. В общем, делать музыку, которая отражает дух времени и представляет собой уникальное сочетание традиций и инноваций.У нас музыка — все еще живой организм, постоянно развивающийся и меняющийся. Она остаётся верной своим корням из Советского союза (шикарная образность) и девяностых (полный улет), одновременно приспосабливаясь к новым вызовам и возможностям. Это делает российскую музыку не только зеркалом современного общества, но и мощным инструментом культурного воздействия и источником неиссякаемого вдохновения.
Загрузи приложение ПАНЧ и сделай карьеру в музыке.
Фэны ждут твои демо в ПАНЧ
Приятный джаз или тяжелый рок?
Исследователи изучали влияние на продуктивность не только произведений великого австрийского композитора. Так какую же музыку выбрать? Есть ли универсальные рецепты?
Для начала стоит сузить круг поисков и рассматривать только приятные мелодии. Непривлекательная музыка, прослушанная до работы, снижает производительность. Некоторые эксперты предлагают слушать саундтреки из видеоигр. Ведь эти композиции составляют специально, чтобы помочь человеку сосредоточиться и погрузиться в процесс.
Тяжелая музыка помогает сбросить напряжение и настроиться на высокий темп работы. Австралийские исследователи провели , в котором людям включали панк-рок, скрим и метал и задавали раздражающие вопросы. Во время прослушивания музыки испытуемые успокаивались быстрее. Уверены, что многие присоединятся к популярному мнению, что жесткий активный блэк-метал помогает разогнаться и сделать работу быстрее.
Такие разные виды музыки, как техно, классика и бразильский поп, могут оказывать похожий эффект. Дело в различимой речи: она способствует рассеянности внимания, а ее отсутствие может стать одним из критериев при выборе фона для продуктивного дня (конечно, если вы не знаете португальский язык).
Роль музыки в современном обществе
Современная музыка стала доступной большому количеству людей благодаря развитию интернета и цифровых технологий. Сегодня каждый может самостоятельно создать и распространять свои музыкальные произведения, что способствует разнообразию и популяризации музыкальных жанров.
Музыка сопровождает нас повсюду – в магазинах, кафе, транспорте, офисах и даже улицах
Она используется как средство рекламы и маркетинга, помогая привлечь внимание потребителей и создать нужную атмосферу. Музыка также часто применяется в кино и театре, чтобы усилить эмоции зрителей и передать особое настроение сцены
Современная музыка отражает актуальные темы и проблемы современности. Она становится голосом молодежи, выражает их чувства, мысли и стремления
Многие музыканты используют свои песни, чтобы привлечь внимание к социальным и политическим проблемам, вызвать общественное обсуждение и вдохновить людей на перемену
Музыка в современном обществе стала неотъемлемой частью нашей жизни, окружая нас повсюду и оказывая влияние на наши эмоции и настроение. Она объединяет нас и помогает выразить себя, а также открывает новые горизонты и возможности для музыкантов и слушателей.
Этнические мотивы
Следующий важный тренд – возрождение и модернизация традиционной русской музыки. В последнее время мы видим, как многие исполнители обращаются к корням, переосмысливая народные мелодии и ритмы в контексте современной музыкальной сцены. Такие эксперименты не только сохраняют культурное наследие, но и представляют его молодому поколению в новом свете
Это смешение старины и новизны создаёт неповторимое звучание, которое завораживает и привлекает внимание слушателей.В конце концов, старый добрый русский дрилл со славянским сэмплом в основе — сейчас один из самых востребованных звуков на рынке.
Влияние на современную музыку
Музыка, созданная в прошлом веке или еще более ранние периоды, продолжает оказывать значительное влияние на современную музыкальную культуру. Ее актуальность и значение для музыкантов и слушателей остаются неоспоримыми, несмотря на то, что она может считаться «старой».
Оригинальные музыкальные идеи и техники, разработанные авангардными композиторами и исполнителями прошлых времен, стали неотъемлемой частью музыкального наследия. Многие современные жанры и стили музыки, такие как рок, электронная музыка, хип-хоп, непосредственно возникли из этих идей и техник. Их влияние прослеживается в многообразии элементов, таких как звуки, аккорды, ритмы, структуры композиций и вокальные техники.
Примером музыки, не теряющей актуальности, является джаз. Этот жанр родился в начале XX века и до сих пор остается популярным, влияя на различные направления музыки. Характерные джазовые аккорды, импровизационные соло, сложные ритмические комбинации и специфический стиль исполнения перекочевали в многие современные жанры, включая поп-музыку, фанк, рок и даже металл.
Музыкальные течения прошлых времен также вдохновляют современных музыкантов на эксперименты и инновации. Они заимствуют разнообразные элементы из различных эпох и стилей, чтобы создать что-то новое и уникальное. При этом, старые музыкальные идеи обретают новое звучание и контекст, привнося свежие звуковые решения.
Таким образом, современная музыка остается неразрывно связанной с ее историческим наследием. Многие музыкальные идеи, разработанные в прошлом, все еще влияют на создание новой музыки и способствуют ее развитию. Это делает музыку актуальной, несмотря на ее возраст, и подтверждает ее непреходящую ценность и значение для аудитории.
Актуальность
Если мы проанализируем эти вопросы, то увидим, что искусство, в том числе и то, которое приносит наслаждение нашим ушам, направлено к чувствам и душе. Поэтому многое в хорошей музыке является универсальным. Она воздействует на нас, словно потрясение, может увлечь, побудить действовать, заставить плакать или радоваться. Это значит, что классика и современность в музыке вовсе не являются противоположностями. С другой стороны, многое в том, что мы слушаем сейчас, направлено на развлечение, релакс, уход от боли и проблем. Это тоже не плохо. Ведь радость всегда хороша для человека. Поэтому не только серьезная классическая музыка, но и легкая, современная развлекательная и танцевальная помогают людям духовно обогатиться. Просто они действуют на нас по-разному.
Доклад о современной музыке: основные результаты и выводы
1. Современная музыка отражает культурные изменения
- Современная музыка является отражением современного общества и его ценностей.
- Она включает в себя различные стили и жанры, отражающие широкий спектр человеческих эмоций и состояний.
2. Новые технологии и электроника в современной музыке
- С развитием новых технологий современная музыка стала все более экспериментальной и инновационной.
- Электроника играет важную роль в современной музыке, позволяя музыкантам создавать новые звуки и эффекты.
3. Влияние музыкальных течений и направлений
- Современная музыка в значительной степени влияется и вдохновляется предыдущими музыкальными течениями и направлениями.
- Многие современные музыканты и композиторы экспериментируют с жанровыми смешениями, создавая новые и уникальные звучания.
4. Музыкальное разнообразие современности
Современная музыка предлагает богатый выбор стилей и жанров, чтобы удовлетворить разнообразные вкусы и предпочтения слушателя.
Важно отметить, что каждый жанр имеет свою собственную аудиторию и культурное значение.
Выводы:
- Современная музыка является отражением современного общества и его ценностей.
- Она разнообразна и экспериментальна благодаря влиянию новых технологий и предыдущих музыкальных течений.
- Современная музыка предлагает множество выборов для слушателей и имеет свою собственную аудиторию и культурное значение.
В целом, современная музыка является живым и развивающимся искусством, которое продолжает искать новые формы самовыражения и влияет на культуру и общество.